🎬 ‘பத்தா’ – திரை விமர்சனம்

📖 கதைச்சுருக்கம்

இயக்குநர் பாலாஜி தரணிதரன் இயக்கியுள்ள இப்படம் 1986-ம் ஆண்டு மெட்ராஸ் பின்னணியில் நடக்கும் ஒரு வித்தியாசமான கேங்ஸ்டர் – மனித உறவுக் கதையாக அமைந்திருக்கிறது.

1986-ம் ஆண்டு மெட்ராஸ். ‘பத்தா’ என்ற பெயரில் அப்பகுதியில் பயமுறுத்தும் உள்ளூர் ரவுடியாக இருக்கிறார் விஜய் சேதுபதி.

ஒரு எதிர்பாராத சம்பவத்தில், அவர் பயன்பாட்டில் இல்லாத பள்ளி கழிவறைக்குள் சிக்கிக் கொள்கிறார். அவரை அந்த நிலைமைக்குக் கொண்டு செல்வது சபரி என்ற 8 வயது சிறுவன்.

ஆரம்பத்தில் இது ஒரு வேடிக்கையான, சிக்கலான சூழ்நிலையாக இருந்தாலும், அந்தச் சம்பவத்துக்குப் பிறகு பத்தாவுக்கும் அந்தச் சிறுவனுக்கும் இடையே எதிர்பாராத உறவு உருவாகிறது.

அந்தச் சிறுவனுடன் ஏற்படும் தொடர்பு, வெளியில் முரட்டுத்தனமான கேங்ஸ்டராக இருக்கும் பத்தாவுக்குள் இருக்கும் மனிதனை படிப்படியாக வெளிக்கொண்டு வருகிறது.

அதன்பிறகு கதை வெறும் ரவுடி–ஆக்ஷன் கதையாக இல்லாமல், பாசம், பொறுப்பு, தனிமை, மனிதநேயம் ஆகியவற்றைச் சுற்றி நகர்கிறது. ஒரு முரட்டுத்தனமான மனிதனின் வாழ்க்கையில் ஒரு குழந்தையின் வருகை எப்படிப்பட்ட மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பதே படத்தின் மையம்.

விஜய் சேதுபதி பூட்டி இருக்கும் பள்ளிக்கூட பாத்ரூமுக்குள் ஏன் போனார் என்பது செம ட்விஸ்ட்! படத்தின் முன்பாதி பாத்ரூமுக்குள்ளேயே கழிந்தாலும், இரண்டாம் பாதி மனிதத்தின் உச்சத்தை வெளிக்காட்டுகிறது.

🎭 நடிகர்களின் பங்களிப்பு

• ⭐ விஜய் சேதுபதி (பத்தா):

  பத்தா கதாபாத்திரத்தில் விஜய் சேதுபதி மிரட்டல், நகைச்சுவை, பாசம், பலவீனம் என வெவ்வேறு உணர்வுகளைக் கலந்து நடித்திருக்கிறார். கேங்ஸ்டர் என்ற வெளிப்புற தோற்றத்துக்குள் இருக்கும் மனிதனை வெளிப்படுத்தும் நடிப்பு படத்தின் முக்கியமான அம்சம்.

  தனிமை, பசி, பயம், குடும்பம் என அவனுக்குள் இருக்கும் இன்னொரு மனிதனைச் சூழ்நிலைகள் மெல்ல வெளிக்கொண்டு வருவதில் விஜய் சேதுபதி வாழ்ந்திருக்கிறார்.

  மனைவி மீது காட்டும் பாசம், மகள் மீது பொழியும் அன்பு, எதிரிகளிடம் ஆக்ரோஷம், சிறுவன் சபரியிடம் காட்டும் மனிதம் என ஒவ்வொரு காட்சியிலும் அபாரமான நடிப்பு.

  ஆக்ரோஷமான கேங்ஸ்டர் படிப்படியாகக் குடும்பத்தைப் பற்றியும் பொறுப்பைப் பற்றியும் சிந்திக்கும் மனிதனாக மாறும் பயணத்தை நம்பும்படியாகக் கொண்டு செல்கிறார். அவருடைய உடல்மொழியும் வசன உச்சரிப்பும் 1980களின் கதாபாத்திரத்திற்கு மிகப்பொருத்தம்.

• 🔥 லிஜோமோல் ஜோஸ் (கண்ணியம்மா):

  பத்தாவின் மனைவியாக வரும் லிஜோமோல் ஜோஸ், குடும்பம் சார்ந்த காட்சிகளுக்குத் தேவையான உணர்வைச் சேர்க்கிறார்.

  ரவுடியாக கணவன் குடித்துவிட்டு வரும்போது கண்டிப்பதும், பிறகு மனம் திருந்தி நல்லபடியாக வாழும்போது அல்லக்கை டெல்லி அவரை உசுப்பும்போது கண்டிப்பதும் என அமைதியாகவும் இயல்பாகவும் பொருந்திப் போகிறார். கலையான முகமும் அம்சமான நடிப்பும் படத்திற்கு மிகப்பெரிய பலம்.

• ❤️ பிருத்விராஜ் (சிறுவன் சபரி):

  நடிப்பில் கொடி கட்டிப் பறக்கிறார். பயம், அமைதி என ஒவ்வொரு காட்சியிலும் இவர் நடிப்பு மிகவும் இயல்பு.

  விஜய் சேதுபதியிடம் உண்மையைக் சொல்லும்போது திக்குமுக்காடிப் பேசும் அந்தச் காட்சி சிறப்பு!

• 👥 துணை கதாபாத்திரங்கள்:

  சாந்தி பாலச்சந்திரன், விஷ்ணு கோவிந்தன், அர்ஜுன் சிதம்பரம், ஹரிகிருஷ்ணன், அஜய் கோஷ் உள்ளிட்டோரும் தங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைச் சிறப்பாகச் செய்துள்ளனர்.

  விஜய் சேதுபதியின் டீச்சராக வருபவர், மகள் தேன்மொழி, விஜய் சேதுபதியின் பள்ளி தோழியாக வரும் ஜெயந்தி மற்றும் அல்லக்கை டெல்லி போன்ற கதாபாத்திரங்களும் மனதில் இடம் பிடிக்கின்றன.

👍 படத்தின் பிளஸ் புள்ளிகள் (Strengths)

❤️ பத்தாவுக்கும் அந்தச் சிறுவனுக்கும் இடையே உருவாகும் எதிர்பாராத உறவு
இனிய சந்திப்பு.

1. கதாபாத்திரங்களின் பிணைப்பு:

   அஞ்சப்படும் கேங்ஸ்டர் மற்றும் உலகத்தை அப்பாவித்தனத்துடன் பார்க்கும் சிறுவன் — இருவரின் குணாதிசயங்களுக்கும் இடையே இருக்கும் மிகப்பெரிய வித்தியாசமும், அவர்களுக்குள் உருவாகும் எதிர்பாராத உறவுமே படத்தின் வெற்றிக்கு வழிவகுக்கிறது.

2. திரைக்கதை மாயாஜாலம்:

   இரண்டாம் பாதியில் உணர்வுப்பூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் கதைநகர்வு. கேங்ஸ்டர் கதையை வழக்கமான ‘மாஸ்’ பாதையில் கொண்டு செல்லாமல், குற்ற உலகம், குடும்பம், நகைச்சுவை மற்றும் மனித உணர்வுகளை ஒன்றாகக் கலந்து இயக்குநர் பாலாஜி தரணீதரன் செதுக்கியுள்ளார்.

3. செட் & விஷுவல் (80s மெட்ராஸ்):

   1980களின் மெட்ராஸ் நகர வாழ்க்கையை ஆடை வடிவமைப்பு, வீடுகள், தெருக்கள், பொருட்கள் மூலம் தத்ரூபமாகக் கொண்டுவந்துள்ளார் கலை இயக்குநர் டி. முத்துராஜ்.

4. ஒளிப்பதிவு:

   செல்வகுமார் எஸ்.கே.-வின் ஒளிப்பதிவு 1980களின் சூழலை உணர்த்தும் வெப்பமான, பழைய காலத்து தோற்றத்தை அழகாகக் கண்முன் நிறுத்துகிறது.

5. இசை & படத்தொகுப்பு:

   சாய் அபியங்கரின் பின்னணி இசை உணர்வுப்பூர்வமான பகுதிகளுக்கு கூடுதல் வலு சேர்க்கிறது. ஆர்.கலைவாணனின் படத்தொகுப்பு கதையின் மெதுவான பயணத்திற்கும் இரண்டாம் பகுதிக்கும் கச்சிதமாக அமைந்திருக்கிறது.

🔥 ரசித்த வசனங்கள்

“எல்லாரும் அவரைக்கண்டா பயப்படுவாங்க, ஆனா அவர் எதுக்கும் பயப்பட மாட்டார்.”

“ஒரு நாள் இல்லாட்டி ஒரு நாள் உன்னை அவங்க வெச்சு செய்யாமயா இருப்பாங்க?”

“அன்பே! ஆருயிரே! மத்தவங்கதான் என்னைப் பார்த்து பயப்படணும். நீ பயப்படக்கூடாது, புரியுதா?”

— “இல்ல, நீ பாடலைன்னா பயப்பட மாட்டேன்!”

🎬 இயக்குநர் & உணர்வுப்பூர்வமான காட்சிகள்

‘நடுவுல கொஞ்சம் பக்கத்த காணோம்’, ‘சீதக்காதி’ ஆகிய படங்களுக்குப் பிறகு விஜய் சேதுபதி – பாலாஜி தரணிதரன் கூட்டணி மூன்றாவது முறையாக இணைந்திருக்கும் படம் இது.

• சிறப்புக் காட்சி 1:

  கிளைமாக்ஸ் காட்சியில் விஜய் சேதுபதி பாடுவதற்கு பயப்பட, சிறுவன் சபரி ஊக்கம் கொடுக்கிறான். பாடி முடித்ததும் சபரி எழுந்து கைதட்ட, அதைத் தொடர்ந்து எல்லோரும் கைதட்டி உற்சாகப்படுத்த விஜய் சேதுபதி நெகிழும் காட்சி அருமை.

• சிறப்புக் காட்சி 2:

  பாத்ரூமில் தன்னை பூட்டியது சபரிதான் என்று தெரிந்த பிறகும், விஜய் சேதுபதி அந்தச் சிறுவனை அள்ளி அணைப்பது மனிதத்தின் மாண்பை உணர்த்துகிறது.

🛠️ தொழில்நுட்பக் குழு (Technical Crew)

• இயக்கம்: பாலாஜி தரணிதரன்

• ஒளிப்பதிவு: செல்வகுமார் S.K.

• கலை இயக்கம் (Production Design): டி. முத்துராஜ்

• இசையமைப்பாளர்: சாய் அபயங்கர் (பாடல்கள்: விவேக், கார்த்திக் நேத்தா, தமிழ், கானா ஜானி)

• படத்தொகுப்பு: ஆர். கலைவாணன்

• ஆடை வடிவமைப்பு: ஸ்ருதி மஞ்சரி

• தயாரிப்பு: முராத் கெதானி, பிரியா அட்லி, அலோக் ஜெயின், அஜித் அந்தாரே

• இணை தயாரிப்பு: அஷ்வின் முருகன்

• மக்கள் தொடர்பாளர் (PRO): யுவராஜ்